本文摘要：9月13日，Steam平台上线了一款将复古游戏和芯片音乐结合的音乐游戏《老式音乐剧》，虽然今天的内容并非是在谈这游戏，但它多少带着一些涉及的话题：音乐游戏的岁数，音乐游戏的核心以及音乐游戏之外的可选要素，比如剧情，比如教导。

9月13日，Steam平台上线了一款将复古游戏和芯片音乐结合的音乐游戏《老式音乐剧》，虽然今天的内容并非是在谈这游戏，但它多少带着一些涉及的话题：音乐游戏的岁数，音乐游戏的核心以及音乐游戏之外的可选要素，比如剧情，比如教导。无论是从1996年公布于PS平台的《啪啦啪啦啪（Parappa the Rapper）》，还是从1998年面世的跳舞机（Dance Dance Revolution）开始算数起，目前为止音乐游戏都已走到了不少年头。

而今年雷亚出品的《cytus ii》、腾讯发售的《QQ炫舞手游》以及独立国家团队PeroPeroGames制作的《Muse Dash》，则指出了音乐游戏的生命未曾折断拦。从主机到移动平台，相比于传统的游戏方式，当下的音乐游戏终究发展出有了更加多的可能性。从App Store音乐游戏排行榜想起 数据来源：AppannieApp Store上对于音乐游戏的区分并不缜密，它将一些音乐成分占到比大或是BGM出众的游戏也涵盖在内。严苛地说道，音乐游戏所指的是那些因应音乐做出适当指令、展开弹奏的游戏，最畅销榜中《QQ炫舞》、《Love Live！》、《Muse Dash》等皆归属于该类游戏，而《尼山萨满》虽然也必须根据画面做出适当操作者，但这些指令与音乐并不具备一致性，它更加偏向于《啪嗒砰》这一类的节奏游戏。

此外，像《滑动的天空》等游戏则是以关卡障碍的形式来演译音乐，本质是跑酷游戏，只是音乐彰显了玩家更加深层次的沉浸于感觉。尼山萨满将最畅销榜上的音乐游戏分开小黑出来说道的话，目前市场上的音乐手游大体可分四种类型：一类是以《节奏大师》、《钢琴块》为代表的传统音乐游戏，玩法纯粹、内容比较单一，点进即玩游戏，并没过于多的游玩开销;一类是以《QQ炫舞》、《Love Live！》为代表的混合型音乐游戏，除了传统的音游玩法外，还附带一定的教导要素;一类是以《cytus》、《Deemo》为代表的雷亚系音游，其企图在音游外扩展游戏的故事深度，并藉此包含一个自成一体的音乐世界;还有则是以《Muse Dash》为代表的新生音游，虽然在操作者上与其他音游并无二致，但其抛弃了传统音游的音符表现形式，将其进化为跑酷、打怪。虽然音游由来已早，但毕竟2012年面世的《节奏大师》不断扩大了国内玩家的接触面，雷亚则凭借着《cytus》、《Deemo》等高质量音游倾获得了大批粉丝，沦为了音乐手游界的杰出代表。

至于《Love Live！》、《QQ炫舞》这一类游戏，其亮眼的市场展现出与其装载的可选因素密切连接，前者有风行元素二次元偶像团体的护持，后者则有曾多次的非主流文化做到情感承托，二者都不具备大量的潜在受众。不过，音游虽多，其玩家群体却不尽相同。节奏大师戴着音游的皮与做到音游的心 音游界也不存在着一定的痛恨链，《节奏大师》、《QQ炫舞》等就正处于痛恨链的底端。虽然《节奏大师》是音乐手游普及的最重要推动者，却也因为过分大众化、缺乏特质性遭部分玩家的冷落，对歌曲不特过滤器、一股脑地往里塞，虽然非常丰富了玩家的选择面，却有利于构筑玩家圈子，《节奏大师》的整体口味更加偏向于普通大众。

而《QQ炫舞》、《劲舞团》则被诟病忽略音游体验，将焦点放到了教导与社交。一面是可观的游戏用户群，一面则是并不悲观的玩家评价，想卖座又要热卖的纠葛某种程度经常出现在音游领域，从音游的体验谈，什么样的音游方是玩家所中意的？从音游的可选因素来说，什么样的乘法不至于越界？一款音游的制作包括了四个核心环节：游戏定位、操作者方式、曲目、制谱。图源知乎专栏：有意思点游戏必须根据目标群体制订艺术风格，某种程度是UI设计方面，同时也还包括曲目的方向，是稍风行、电音抑或二次元，像《cytus2》就明智地根据有所不同的游戏角色泾渭分明地区分出有多种音乐风格，将音乐的差异性精妙地整合在一款游戏下。

泛舟戏曲库的数量与质量对于游戏的重要性不消多说道，国内音乐平台尚且为版权保住焦头烂额，可信的曲库是音游的赖以承托的关键点。cytus2通过角色来区分音乐风格一款音游的核心体验是什么？弹奏感觉，好的音游会玩家产生弹奏歌曲的真实感，那些在屏幕上跳起的手指按下的每一个音符都是有意义的，而弹奏感的好坏则与谱面的制作息息相关。

谱面的制作是创建在制谱师对音乐旋律的解读基础上的，它是制谱师的再行建构。目前市场上少见的音乐手游大多都没KEY音的，取而代之的是利用歌词或歌曲中经常出现的压制音效制作NOTE（必须页面的按键）。一个劣质的谱面会犯的问题还包括但不局限于：谱面与音轨不实时，又称zure;NOTE方位设计不合理，造成操作者反人类;节奏恐慌，造成玩家体验极差，没弹奏音乐的丝滑、简洁感觉;为执着可玩性或分数而设置的无意义NOTE，NOTE的设置显著少于实际的音色对于核心玩家而言，音游牵涉到UI、牵涉到对话要素，他们介意的是音游的弹奏感觉，玩家根据音乐页面NOTE，而不是看著屏幕玩游戏打地鼠游戏，他们推崇谱面的设计与判断的设计。忽视音乐的本体地位、舍本逐末是游戏遭玩家吐槽的众多因素。

但是，核心向的音游往往也不会造成圈子过分狭小，其目标受众仅有局限在音游玩家这部分众群体中。对于游戏厂商而言，音游就是一个投放大、对系统较少、圈子小的游戏类型，与其他游戏比起，音游不存在不少可怕的缺失：入门不易，通晓无以。音乐游戏自带竞技要素，它执着必杀技数、精确度、低分数，虽然操作者按键较少，但高难度歌曲对于普通玩家而言无异于天方夜谭;体验单调，正面对系统较少。

音游必须玩家精准地页面那些程序预计的NOTE，整个过程机械、缺少变数，有些歌曲甚至必须玩家背谱来超过高分，玩家投放的时间与生产量不成正比。为了不断扩大音游的受众，除了在可玩性上做到调整，使其更为光滑，厂商还不会往其他方向下功夫，视觉效果、剧情要素抑或教导玩法。

音游的玩法+？ 《Love Live！》、《偶像大师》以及后来之秀《少女乐团舞会BanG Dream！》是偶像类音游的典型代表，虽然是游戏，但它们只不过都是公司多媒体企划中的一环，从三次元偶像团体、二次元动画到原创歌曲、线下表演等环节，偶像类音游具备一个原始的产业链条。而从游戏本身来说，偶像类音游经过多年的递归发展，无论是在玩法还是角色塑造成方面都已比较成熟期，据智能手机应用于研究机构 IGAWorks 公布的 2017 年日本二次元偶像手游市场调查报告，2017 年日本主要二次元偶像手游市场总收入额高达698亿日元。《BanG Dream！》作为一款2017年3月上线的游戏，其市场展现出不弱于它的前辈们。

在曲目方面，《BanG Dream！》刷唱歌曲迥异于同类音游，而在玩法上，严格的NOTE判断以及自创的NOTE顾及了普通玩家与核心玩家的市场需求。偶像类手游可视作音游商业化尤为顺利的类型之一，传统的音游多依赖iTunes收费、曲包收费等方式来盈利，而偶像类音游则需要融合角色卡池、碎片系统等氪金手游少见的盈利手段。

后起之秀《BanG Dream！》《偶像大师》的3D表演效果在所有音乐手游中却是高级教师的《劲舞团》、《QQ炫舞》手游在国内需要吃香可以说道是自带增益BUFF，当年的《劲舞团》可谓现象级网游，网吧占到座率不下于70%，重制到移动平台后，该类游戏未遵循原本的节奏类玩法，反而是采行了更加与众不同音乐旋律的音游玩法，融合时尚潮流的打扮要素与同台竞技的社交功能，舞蹈类音游更为合乎普通玩家的口味。QQ炫舞的打扮、社交元素也许不会比音游玩法更加不受玩家青睐不过，这些元素在音游玩家眼中却有喧宾夺主的指控，相比音游，它们更加像角色教导或是社交游戏，部分游戏推崇弹奏感的音游体验被弱化，谱面质量良莠不齐，不过这并不阻碍它们坐拥大批的玩家，却是这一类玩家的属性与核心音游的重合性并不低，他们并非是因为音游的玩法而注意到这款游戏，而是因为可选元素才拒绝接受了音游的玩法。另一类音游+则是雷亚走的的路线，其依旧以音游玩法为主体，只是它企图让其极具艺术感觉。

从《cytus》到《Deemo》再行到《cytus2》，雷亚在故事性上的深耕细作培育出有了一批忠心的粉丝，虽然在音游的玩法上它并没有做出过于多的开创性设计，但却拓宽了游戏的故事情节领域，《cytus2》所打造出的虚拟世界社交平台玩家从蛛丝马迹中一窥见世界真貌，显然是雷亚的神来之笔。除此之外，音游+还能玩出什么新花样以便于在同质化的市场中突出重围？却是它不像避免一样需要普遍限于于其他游戏类型，避免+打怪升级的RPG，避免+家园修建的仿真经营，它必需与音乐互为挂勾或是契合音乐主题，无论是无论是乐团、舞蹈还是虚拟世界偶像（如MIKU），它们都是与音乐沾边的。

在考虑到可选元素之前，应当再行考虑到其与音游以及整体艺术风格的契合度，《Muse Dash》就是一个正面典例。跑酷、打怪、二次元是《Muse Dash》在做到元素融合时的关键点，以反应力为核心的跑酷与以音乐感受力为核心的音游，辅之以可爱甜美的萌系风格、浑厚开朗的画面展现出，《Muse Dash》切断了各个元素之间的连接点，其精致的音乐演译方式与可嘴巴屏的养眼风格不足以让音游玩家与普通玩家驳回兴趣。除此之外，《Muse Dash》享有不错的延展性，音游角色技能虽非该游戏独有，但毕竟最与众不同它的风格定位。

从本质上来说，《Muse Dash》与其他音游的区别在于音乐呈现出方式的差异性。音乐游戏说到底就是一种将音乐从听力转化成视觉的游戏，传统音游往往只是在操作者方式跟音符特效方面做到更改，单键敲打，行踪式，矩阵式，圆形内聚、外竣，无相同区域的权利页面，减少轴道，其NOTE的设计大多以符号居多，将这些抽象化的视觉艺术转化成为明确可感的怪物、Boss，这是《Muse Dash》差异化的重点。

在画面表演上面下功夫，或许需要为音游扩展出有新的可选要素。比如说，《节奏神偷》（Beat Sneak Bandit手游），这虽然是一款节奏类游戏，但它却将音乐与谜题融合在一起，玩家必须根据节奏来操作者角色;此外还有《闪躲音符+ （Soundodger+）》与《Just Shapes Beats 》这一类弹幕逃离类游戏，特别是在是后者，它甚至在画面表演中重新加入故事情节要素，神一般地将音乐、视觉、故事把手结在一起。

节奏神偷Just Shapes Beats操作者方式需要转变，画面表演需要转变，音游玩法本身呢？事实上，音游玩法十分程序化，玩家做到的就是根据音乐节奏页面系统预设的相同判断点，它并不像《啪嗒砰》这类节奏类游戏一样享有自由发挥的空间，少见的手法也意味着是在NOTE上做到创意，比如技能NOTE，比如《BanG Dream！》较慢轻击NOTE，但真为要说的话，还是有的，比如《Audiosurf 2》，这是一款融合了俄罗斯方块玩法的音游，玩家不一定要碰到每一个NOTE上，它拒绝玩家有选择性地去摔节奏，虽然它多少巩固了玩家弹奏一首原始曲子的沉浸于感觉，但却更加丰挑战性。此外，其多样化的画面展现出能力某种程度不容极强。

无论是艺术风格还是音乐、玩法，《啪嗒砰》可谓魔性跑酷、赛车、飞机，《Audiosurf 2》享有多样化的画面展现出虽然在音游玩法本身做到变革不是不有可能，但多少有点吃力不讨好，亦且受众往往不会局限于硬核音游玩家。下一个音游 让我们新的返回《老式音乐剧》这款游戏上，这款音游有剧情，有情怀满满的复古游戏画面，但其NOTE的设计依旧是符号式的，它意味着是将音游玩法作为一种过关、前进剧情的手段。此外，它虽然使用了老式的芯片音乐来确认目标受众，但其谱面质量并不低乘。

一款好的音游一直绕行不出艺术风格、曲库、操作者方式、谱面制作这几个方面，曲库与谱面是音游玩法的基础也是核心，操作者则必须跟艺术风格初始化在一起，可选因素、画面展现出都是环绕着艺术风格不作文章，它需要为游戏挖出到更加多的非音游玩家，同时我们也期望需要经常出现更好像《Muse Dash》这样有点子的游戏。

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